字画鉴定200一件
古画鉴定200一件
书法鉴定200一件
书画鉴定200一件
画鉴定200一件
在具体书法鉴定时,凡运笔唐突、墨色灰黯、结体杂乱,且气韵不佳、气脉不通、气息不纯的作品,便应引起重视。在用笔上,多注意挑、勾、撇、捺的起、收笔和转折处是否自然合理,用笔的藏与露、方与圆,用墨的浓与淡、枯与竭,结字的松与紧、疏与密都要用心观察,尤其是头字和尾字更应该注意。章法上要注意邻近字的关系、行间和竖间的距离是否舒适得体,全篇章法布局是否和谐统一。
中国的古代艺术品制作,历史悠久,样式众多,产量庞大,除了历代流传下来大量的传世品,地下出土物亦层出不穷。但是,历史上某些人出于各种动机,对字画作了大量复制品或伪品 ,真真假假,鱼目混珠。为了保护祖国的文物,研究字画的演变规律,所以,便需要对它的制作年代和真伪及其艺术水平的高下进行研究的过程就叫作字画鉴定。
古代书法的时代性表现在许多方面,对其鉴定有重要的意义,主要有::
语言:文字是语言记录的工具,书法又是文字书写的美化,所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等,都因时代不同而异,书法中出现这些时代性的语言,是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同,必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐,有时只有小几凭靠,作书时左手凭几按纸,右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳,才能伏案书写,二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷(碑刻除外)的作品,尤其是蝇头小楷,元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔,如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的,而更软的鸡毫,清代才有。由于笔的软硬不同,其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。
书法作品鉴定技巧:
1、在欣赏幅书法的时候,先要对全局进行详细的观察,对作者的,现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔,字,章法,墨的韵味等细节部是否章法和意境,让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后,再看全局,作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程,展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程,根椐每一个字到整幅书法的笔画,想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序,力度,感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境,像颜真卿,从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景,正确把握作品的情调,任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀,都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境,抑或是创作环境,都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得,一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养和审美趣味。
伪书画方法及特点:
1、勾填:纸上蜡,覆在真迹上,勾出轮廓,填上墨,其特点是有形无神。
2、临:对临,有原本对照,看一笔,画一笔。此法,神或许可体现些许,但不全面,易错位,不能一气呵成(一气呵成才有神韵)。凑出来的作品神韵不易体现,多半是没有成名的画家为生存而作。
3、仿:无原本作依据,大致画出一个风格体现出原画七八成的画意。
4、造:既无原本,也无画迹流传下来,凭空造画,毫无依据。如市场上有唐伯虎画的虎,其实唐伯虎没有画过虎。
5、改:改款将小名家的落款擦掉,落上大名家的款。
6、揭二层:夹宣本书画是可以揭下来的,那么一张原作可以揭成两张,对下面模糊的一张再加工。
7、代笔:过去**书画家有时请朋友代笔,如宋徽宗有个画院,专请人为之代笔,他题名落款即可。
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